Myriam Van Calster : mes peintures

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Myriam Van Calster - Chantry

1340 Ottignies

myriamyr@yahoo.fr

FB : Myriam Chantry

Je peins depuis longtemps càd depuis mon enfance..... Le visage féminin a toujours été essentiel et j'ai appris à le dessiner depuis toute petite.... Plus tard, j'ai fait des études de publicité et puis j'ai eu une vie de secrétaire.

Vers 50 ans, mes pas m'ont menés dans les académies. Ce fut d'abord l'académie de Wavre, ensuite Charleroi pour la céramique. J'ai également fréquenté l'académie de Braine l'Alleud pour apprendre la technique du "fusing" en verre.

Beaucoup d'autres ateliers en dessin (Jean Verly LLN) , peinture : Alain Lambillotte, Françoise Dal, Ottignies) ont construits la femme que je suis et qui partage sa passion avec beaucoup de visiteurs lors d'exposition dans des parcours en Belgique, et aussi expositions en France, Italie ou Suisse depuis bien des années.

Dans mon travail de peinture, je suis une peintre figurative mais les fonds de mes tableaux sont assez abstraits. On y retrouve souvent des femmes vêtues de robes de soirées.

Et dans celui-ci, quelques-unes de mes sculptures :

J'ai commencé la céramique à l'Académie de Wavre en 1988 (Marie Delforge, Christian Masy). Ensuite, je suis allée à Charleroi où j'ai eu un professeur qui m'a appris une très grande exigence dans mon travail et qui m'a aidé pour la conception de ma petite déesse de fécondité. Il s'agit de Monsieur Marc FEULIEN. C'est également à Charleroi que j'ai obtenu mon diplôme de céramiste.

Dans ce travail, je suis très inspirée par les premières sculptures de l'humanité : celles qui représentent la "déesse-mère" et qui a été représentée dans tellement de civilisations.

La mienne, ma petite déesse de fécondité, est toute en rondeurs. Ses lignes sont très travaillées : pas d'aspérités : tout doit être bien lisse. Cela demande donc un grand travail de ponçage (sur une toute petite pièce !) pour obtenir cette régularité.

Les sculptures sont cuites à haute température (1200°) et elles sont façonnées dans différentes couleurs de terre. Elles peuvent être ou non partiellement émaillées. Elles se présentent en général sur un petit socle en métal gris réalisé par un ami artisan (Fabrice Magnée) ou en marbre blanc de carrare réalisé en Italie.

J'ai eu l'occasion de travailler avec Pierre Van Herck et ensemble nous avons réalisé une canne avec un pommeau en bronze en forme de déesse assise.

Mes sculptures ont également été réalisées en porcelaine et j'ai eu l'occasion de réaliser un petit livre avec la relieuse Véronique Van Mol.

Un travail a également été réalisée qui présentait une installation "la recherche de l'eau" où on peut voir les petites sculptures ayant sur la tête ou sur les épaules des petits récipients tournés et émaillés.

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Comme je suis très libre dans mon travail et que j'ai besoin sans cesse de me réinventer et de répondre aux demandes, je réalise également des sculptures pour le jardin ou des petits bustes pour la maison.

Boutique en ligne :

Déesse socle compris 24 x 7 cm 150,00 €
Déesse 19 x 9 cm 150,00 €
Sculpture 22 x 13 cm 180,00 €
Sculpture 23 x 22 cm 600,00 €
Petits bustes format moyen : 22 x 15 cm 300,00 €
Déesse bronze avec socle 25x9cm, sans socle 8x9cm 620,00 €
Déesse "ange" socle compris : 28 x 7 cm 100,00 €

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De quelle matière sont faites les sculptures ?

Les sculptures sont réalisées en argile façonnée à la main. Après une longue période de séchage, elles sont cuites dans un four électrique tout à fait spécial pour cela. Plus un four est grand plus il faut faire attendre les pièces pour le remplir (car on ne peut pas mettre le four en marche pour une seule pièce pe, cela coûte trop cher en énergie - un peu comme on charge un lave-vaisselle au fur et à mesure mais dans ce cas-ci cela se déroule sur une plus longue période de temps) En général les cuissons se déroulent en 2 fois, une cuisson "biscuit" aux alentours de 950° et une cuisson d'émaillage à une température de 1200°. Les cuissons sont très lentes en montées en température et lentes aussi lors du refroidissement. On compte plus ou moins 24 h pour chaque cuisson. (il existe aussi des fours à bois ou à gaz).

Qu'est ce que l'émaillage ?

L'émaillage est une cuisson en général à plus haute température que celle du biscuit; Je crée mes émaux moi-même en assemblant dans des proportions parfaitement mesurées des composants en poudre d'origine terrestre ou rocheuse, on y ajoute des composants donnant la couleur tels que du fer, du rutile, ou par exemple du cobalt. Ces poudres sont diliuées à l'eau et ensuite mises sur la pièce à émailler. Ensuite à la cuisson ces poudres prennent corps avec la pièce et forment une surface vitreuse. Les engobes par contre sont de la terre diluée à l'eau avec un pigment colorant et restent mats à la cuisson.

Peut on dire que mes sculptures sont de la céramique ?

Oui, bien sûr ! La céramique comprend plusieurs manières de travailler mais à partir du moment où on utilise de la terre (argile) que l'on cuit dans un four spécial pour cet usage, que la pièce soit émaillée, engobée, enfumée ou que ce soit une argile spécifique telle que la porcelaine, il s'agit de CÉRAMIQUE. Ainsi des personnes font elles la céramique en faisant de la vaisselle et en tournant avec un tour (ce sont les tourneurs), d'autres en faisant de la sculpture, travaillant "en plein" ou aux colombins.

Quelles sont les différentes manières de faire de la céramique ?

Travailler en plein signifie faire une pièce à partir d'un petit ou gros bloc de terre et enlever la matière pour obtenir ce que l'on désire, il faut ensuite vider cette pièce car celle-ci risque en étant pleine d'éclater à la cuisson.

Travailler en colombins signifie monter une pièce à partir de boudins de terre rassemblés entre eux.

Travailler à la plaque signifie faire des plaques (un peu comme on fait de la pâte à tartes avec le même rouleau) et les assembler les unes aux autres avec de la barbotine pour obtenir ce qu'on veut.

Le coulage à la barbotine se réalise dans un moule en plâtre. La barbotine étant une argile ou porcelaine diluée dans l'eau.

Album photos de mes expos :

Dernière exposition à LLN - Belgique , chez Emilie Berckmans (septembre - octobre 2024).

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